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목차
1. 영화 '디어 에반 핸슨'의 줄거리 - 거짓말이 거짓말을 낳고
'디어 에반 핸슨'은 토니 어워드에서 수상한 동명의 브로드웨이 뮤지컬을 각색한 뮤지컬 영화다. 이 영화는 스티븐 크보스키가 감독했으며 2021년 개봉했다. 이 이야기는 사회적 불안과 고립감에 시달리는 고등학교 3학년인 에반 핸슨을 중심으로 전개된다. 영화는 벤 플랫이 연기한 에반 핸슨이 치료 과제의 일환으로 자신에게 쓴 편지를 통해 자신의 생각을 설명하는 것으로 시작된다. 에반은 낮은 자존감으로 인해 학교에서 보이지 않는 느낌을 받는다. 그는 오랜 시간 간호사로 일하며 홀로 에반을 낳아 키운 엄마 하이디와 함께 살고 있다. 학교에서 에반의 치료사는 자신의 감정에 대처하는 방법으로 자신에게 편지를 쓰도록 권장하고 어느 날 콜튼 라이언이 연기한 코너 머피라는 다른 학생이 에반의 편지 중 하나를 유서로 오인하게 된다. 코너는 에반이 좋아하는 여동생 조이를 포함하여 가족과 자주 충돌하는 문제가 많은 외톨이다. 코너가 사망했을 때 그의 부모가 에반의 편지를 발견하고 에반이 코너의 가장 친한 친구라고 잘못 믿게 된다. 주변 사람들과 관계를 맺는 것이 절실했던 에반은 오해에 동조하여 에반과 코너가 친한 친구라고 믿게 만들게 된다. 에반은 학교에서 인정과 인기를 얻기 위해 코너와의 우정에 대한 이야기를 조작하면서 거짓말의 그물에 얽히게 된다. 에반의 속임수가 깊어짐에 따라 그는 머피 가족, 특히 조이에게 그녀의 오빠의 죽음으로 인한 자신의 어려움을 털어놓기 시작하는 자신을 발견하게 된다. 에반은 이 과정에서 코너의 부모님과도 유대감을 형성한다. 그러나 에반의 거짓말은 학교의 또 다른 학생이 그의 이야기를 의심하고 코너의 과거를 파헤치기 시작하면서 풀리기 시작한다. 한편 에반과 조이의 관계는 조이가 자신의 오빠와 우정을 조작했다는 사실을 알게 되면서 긴장감이 일어난다. 영화의 클라이맥스는 코너의 학교 추모 집회에서 발생하는데 여기서 에반은 관계와 이해의 중요성에 대해 연설하게 된다. 그러나 친구 알라나가 에반의 거짓말을 폭로하자 그의 연설은 중단되고 그가 자신에게 쓴 편지가 실제로 코너에게 전달되지 않았음이 드러난다. 에반의 속임수는 학교 전체에 노출되고 그는 개인적인 이익을 위해 코너의 죽음을 이용했다는 이유로 친구들로부터 반발에 직면하게 된다. 폭로의 여파로 에반은 머피 가족에게 자신의 행동에 대해 사과하고 그는 다른 사람들과 진정한 관계를 구축하는 데 있어 정직과 성실의 중요성을 깨닫는다. 영화는 에반과 코너의 가족들이 상실을 치유하기 시작하는 것으로 끝나고 에반은 어머니와 치료사의 지원을 받아 정신 건강을 개선하기 위해 계속 노력한다.
2. 영화를 본 관객들과 비평가들의 평가는?
'디어 에반 핸슨'은 비평가와 관객 모두로부터 엇갈린 평가를 받았다. 현재 네이버 평점 7.2점에 그치며 우리나라 관객에게도 그다지 좋은 평가를 받지는 못했다. 어떤 사람들은 연기와 정서적 깊이를 칭찬했지만 다른 사람들은 고등학생보다 훨씬 나이가 많음에도 불구하고 캐스팅된 벨 플랫의 캐스팅에 대해 비판하기도 했다. 영화에 대한 주요 비판 중 하나는 정신 건강에 대한 묘사와 거짓말의 윤리에 관한 것이다. 일부 시청자들은 내러티브가 사회적 불안과 우울증의 복잡성을 효과적으로 다루지 못하고 대신 외로움에 대처하기 위해 거짓말을 사용한다는 아이디어를 낭만적으로 표현했다고 느꼈다. 에반이 자신의 행동에 대해 상대적으로 쉽게 용서받는 영화의 결말은 그의 행동의 결과와 그것이 관객에게 보내는 메시지에 대한 논쟁을 촉발시켰다. 또 다른 논쟁점은 영화의 속도와 무대 간 적응이었다. 일부 비평가들은 라이브 연극 공연에서 영화 형식으로 전화하는 과정에서 이야기의 정서적 영향이 희석되었다고 느꼈다. 또한 원작 뮤지컬의 줄거리와 캐릭터 역할에 대한 변경은 엇갈린 반응을 보였으며 일부 관객들은 특정 요소가 번역의 효율성을 잃었다고 느꼈다. 하지만 이 영화에는 역시 장점이 있었다. 많은 사람들이 주연을 맡은 벤 플랫의 연기와 슬픔과 트라우마를 다루는 복잡한 캐릭터를 묘사한 조연의 연기를 칭찬했다. 외로움, 진정성, 인간관계의 힘과 같은 주제에 대한 영화의 탐구는 일부 관객의 공감을 불러일으켰고 오늘날 사회의 정신 건강과 사회적 역학에 대한 중요한 대화를 촉발시켰다. 전반적으로 '디어 에반 핸슨'은 민감한 주제를 다루는 것과 무대의 공연을 스크린으로 바꾸면서 일어나는 효과들로 인해 비판을 받기도 했다.
3. 영화 '디어 에반 핸슨'이 나에게 가져다준 생각
'디어 에반 핸슨'은 여러 면에서 나에게 깊은 울림을 준 영화이다. 토니상을 수상한 브로드웨이 뮤지컬을 각색한 스티븐 크보스키가 감독한 이 영화적 해석은 크레디트가 올라간 후에도 오랫동안 주제를 고민하게 만들었다. 이 영화는 외로움, 정신 건강 문제, 대인 관계에 대한 절박한 갈망의 복잡성을 보여준다. 벤 플랫이 연기한 에반 핸슨의 묘사는 매력적이다. 그는 그의 여정에 공감하지 않을 수 없을 만큼 진정성 있게 에반의 취약성, 불안, 내면의 혼란을 포착해 냈다. 음악적으로도 매력적인 영화 '디어 에반 핸슨'은 내러티브를 완벽하게 보완하는 놀라운 사운드트랙을 들려준다. 잊을 수 없을 정도로 아름다운 노래들은 등장인물의 가장 깊은 생각과 감정을 들여다보는 창 역할을 한다. 내가 평가한 영화의 한 측면은 진실과 허구 사이의 모호한 경계와 거짓말을 하는 삶의 결과에 대한 탐구였다. 에반의 선의의 거짓말을 걷잡을 수 없이 커져 주변 사람들에게 피해를 입히고 자신의 행동이 가져올 반향을 직면하게 만든다. 이는 우리 관계에서 정직과 진정성의 중요성을 강력히 상기시켜 주는 것 같다. 또한 조연도 뛰어난 연기를 선보였는데 특히 슬픔에 잠긴 어머니 신시아 머피와 하이디 한센 역을 맡은 에이미 아담스와 줄리안 무어의 연기가 가장 기억에 남는다. 그들의 연기는 이야기에 감정적 무게를 더해주며 아이를 잃은 고통과 괴로움을 강조한다. 그러나 이 영화에 결함이 없는 것은 아니다. 일부 평론가들은 줄거리의 모순점을 지적하며 촬영 당시 20대 후반이었던 벤 플랫을 고등학생으로 캐스팅한 것에 의문을 제기했다. 또한 영화가 정신 건강 문제를 다루는 방식은 관객들 사이에서 논쟁을 불러일으켰는데 일부는 불안과 우울증에 대한 묘사를 칭찬하는 반면 다른 일부는 이러한 문제를 낭만적으로 묘사했다고 비판했다. 전반적으로 '디어 에반 핸슨'은 완벽하지는 않을 수도 있지만 강력한 퍼포먼스, 가슴 아픈 스토리텔링, 기억에 남는 음악이 매력적인 작품이라고 생각한다.